jueves, 24 de junio de 2010

Certamen III

TÉCNICA: Aguafuerte

Introducción

En esta etapa del curso se podía continuar con alguna técnica anterior o utilizar otra, por lo que seguí con la puntaseca o huecograbado, pero luego de varias pruebas decidí usar la técnica del ácido (aguafuerte) para este certamen.

Primeras pruebas (aun con la técnica de puntaseca)

- falta tinta, en el momento de sacarselá fue en exceso.













otra prueba con mas tinta, donde los objetos se ven mejor al estar más definidos.












Aguafuerte


El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de hierro, zinc y, más frecuentemente, cobre. Ésta se recubre de una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un estilete de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él. Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido nítrico, esto es el propio aguafuerte. Esta solución corroe el cobre en las zonas en que éste no está protegido por el barniz, y deja unos surcos.El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.

Se retira el barniz, y la plancha ya está lista para el proceso de estampación. Se impregna la superficie con una tinta espesa que penetra en los surcos y se retira el sobrante. Se coloca sobre la plancha un papel especial, humedecido para hacerlo un poco esponjoso, y sobre él, una mantilla de lana, y se pasa por una prensa formada por una pletina de metal y dos rodillos denominada "Tórculo". El papel penetra en los surcos y se impregna de la tinta, obteniéndose una imagen simétrica a la que se encuentra en la matriz. Una de las ventajas de esta técnica sobre otras es que pueden corregirse los errores, o hacerse retoques. Lo más importante es no rayar el cobre con el estilete. Si se desea borrar una línea o dibujo basta con pasar por encima un pincel con barniz, y una vez se ha secado, se vuelve a dibujar. Otra cuestión es la profundidad de los surcos, que puede hacerse mayor o menor dependiendo de la concentración y del tiempo de exposición de la plancha a la solución corrosiva.








Materiales:

-Placa de alumino

-spray dorado

-ácido muriático

- tinta

-papel calco

-papel de diario

-papel mantequilla

-punta filosa

-papel adhesivo











Aguafuerte de Francisco de Goya, El sueño de la razón produce monstruos.


Primero se hizo un boceto en papel con el diseño, que después se calcará sobre la matriz de metal, luego se le coloca papel adhesivo a la placa para evitar que se dañe y protegerla cuando se deje en el ácido, después de esto se rocía la placa con spray dorado y se deja secar en un tiempo corto.










Cuando la placa está seca se comienza a dibujar el diseño en la matriz con el papel calco, esto hace que el spray dorado se salga de la parte donde se está dibujando y quede el diseño en la matriz. Posteriormente se introduce la placa de metal al ácido, donde éste actúa en un tiempo largo quemando todo lo que se calcó y dejando esa cabidad para luego echarle la tinta y hacer la impresión, como el método de la puntaseca.

placa de metal con el diseño "quemado" por el ácido










luego se imprime el diseño en la prensa para sacar las copias










Primera impresión con falta de tinta, se corrió un poco la matriz al momento de imprimir.










las cuatro impresiones finales.

jueves, 27 de mayo de 2010

Certamen II

Introducción

Técnica escogida: Punta seca

El grabado a punta seca o huecograbado es una técnica en donde se dibuja la imagen sobre una lámina de zinc o de cobre, sin tratar, utilizando un instrumento que parece un lápiz, que debe poseer una punta. A medida que se va haciendo la incisión se va produciendo un surco, levantando a ambos lados una especie de suaves crestas de metal llamadas "rebarbas".
Las rebarbas pueden presentarse a un lado de la línea o surco, o a ambos lados, dependiendo del ángulo de ataque (inclinación de la punta) con respecto a la superficie. Si se trabaja en un ángulo aproximado de 45º, se hace la rebaba sobre el ángulo complementario. Si se trabaja a unos 90º, la punta perpendicular a la superficie, se obtendrá rebaba a ambos lados de la línea.
Estas rebarbas retienen cierta cantidad de tinta y dan al trazo de la punta seca un aspecto rico y aterciopelado. Las rebarbas son delicadas y se desgastan con la continua presión de la prensa por lo que no permiten tiradas de más de 20 o 30 cópias. Para disminuir el desgaste de las rebabas, que también se da durante el proceso de entintado y limpieza de la tinta, es posible someter la placa a un baño electrolítico, con el cual se aporta un metal más duro. Este proceso recibe el nombre de acerado.
Como en el proceso del grabado al aguatinta, la estampación de la punta seca se hace entintando la lámina, limpiándola, colocando un papel humedecido sobre ella e introduciéndola en la prensa.

Tema tratado:

Se escogió el tema bodegón o naturaleza muerta.

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, representa objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales (animales de caza, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio artificial determinado.
Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da más libertad de acción en la colocación de elementos de diseño dentro de una composición que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos.
Se escogió este tema porque se pueden utilizar diversos objetos y armar una composición dentro del diseño para el grabado, y así que no sea un objeto cualquiera, sino dentro de una temática relacionada con el arte.









































En estos ejemplos se pueden ver estos objetos y se ven principalmente las frutas acompañadas de botellas, jarros, etc, por lo que el el grabado se usaran también.





































En este caso se armó una composición con objetos y una fruta en donde se busca generar un recorrido, un punto de partida de la lectura desde un objeto grande como un jarro y junto con un paño hacerlo menos rígido, que vaya marcando el recorrido, pasando por la botella, la pera y terminando en la parte final de ese paño.

Materiales:

-Punta de compás
-base metálica
-papel acuarela
-tinta
-papel mantequilla

















































Se realiza el dibujo sobre la placa de metal, el cual después hará con la punta del compás para luego ser entintado.































Dibujo terminado, donde ya están las incisiones con la punta del compás y ahora se encuentra listo para ser pasado por la prensa.


















Se aplica la tinta con la mezcla con aceite y luego se retir el exceso de este.



































Se pasa la matriz con la hoja de papel acuarela para que se entinte y se logre esta técnica de grabado.
















Primera prueba

Observaciones: Quedó con exceso de tinta, esto sucedió debido a que falto echarle el aceite que permite poder retirar el exceso de tinta para ser pasado por la prensa.















Segunda prueba:

Observaciones: En este caso ocurrió lo contrario a la primera prueba, ya que ahora hubo poca tinta para realizar la impresión.









En las siguientes imágenes se muestran las impresiones para el certamen II

En el grabado se muestran volúmenes con achurados de manera de ir tramando sombras y que se muestren las formas de los elementos además de la composición antes especificada.





















































Imagen final con las 4 impresiones. En estas se pueden ver diferentes resultados, donde hay algunas mejores que otras, que se van logrando durente el proceso. La matriz se mantiene fija y lo que va variando el resultado son factores como la manera de poner y retirar la tinta, el tipo de papel utilizado, si este fue mojado antes de la impresión y también el modo de pasar los elementos por la prensa (si estaba bien apretada).


miércoles, 21 de abril de 2010

Certamen I, procesos

Introdución
En este taller trabajaremos las técnicas experimentales de impresión, en donde se aprenderá el proceso de creación de un diseño en una matriz, su impresión y la serialización de estas, para esto se utilizarán variadas técnicas como; linoeo, xilografía, punta seca, entre otras.

El grabado es una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.

La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio pero también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo por medio de líneas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha.

La palabra "grabar" es de etimología alemana "graben" significa cavar. Entró en el castellano por medio del termino francés "graver". El significado de grabar es trazar en una materia, marcas, letras o signos con una pieza incisiva.

1-Experimentación: Stencil

es una técnica de arte, generalmente callejero, en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.

Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.

Materiales utilizados:

mica
Spray
matriz o superficie
cuchillo cartonero


































Se hizo un elemento sencillo para probar los materiales, en donde se corta lo que se quiere mostrar y luego se pinta con el spray sobre alguna superficie.

2 - Xilografía

La xilografía (del griego xylón, madera; y grafé, inscripción) es una técnica de impresión con plancha de madera. El texto y/o la imagen deseada se talla a mano con un cincel en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también taco) para cada página. A continuación se impregna con tintay presionándola contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve.

Las maderas más adecuadas para realizarla son la de boj, la de cerezo o la de peral. Otras maderas menos duras, como las de arce y roble, no son adecuadas para la xilografía.

Existen dos tipos de xilografía en función de como se realice el grabado en la madera:

  • Xilografía "al hilo": la superficie de grabado está cortada en paralelo a las fibras del tronco. Este método es propenso a la aparición de nudos y fibras irregulares con el consecuente problema para la impresión.
  • Xilografía "a testa": la cara es perpendicular a las fibras.

Se diferencia de los demás sistemas de impresión de textos en que utiliza una plancha fija para imprimir todo el contenido, mientras que los restantes se basan en tipos móviles (letras) que se reordenan y utilizan para otras páginas.

Materiales:

madera
Gubias
cuchillo cartonero
cincel





























Primero se dibuja en la madera y luego se talla esta, dejando en relieve las lineas del dibujo que se va a imprimir.

































El conejo fue lap rimera prueba, la cual salió fallida ya que la madera no era de un tipo que fuera cómodo para tallar.


Segunda prueba: Rostro


para la segunda xilografía se dibujó un rostro con la idea de representar las formas esenciales y mezclarlo con algo de geometría. la idea era que tuviera los ojos cerrados. la técnica implica hacer cosas con un espesor suficiente para poder realizar el tallado, por esta razón no tiene pestañas.













































Impresiones

























Luego se le pasa el rodillo para entintar la parte que se quiere grabar.

Proceso

3- Punta seca

grabado a punta seca es un técnica en que se dibuja la imagen sobre una lámina de zinc o de cobre, sin tratar, utilizando un instrumento que parece un lápiz, generalmente con punta de diamante. A medida que se va haciendo la incisión se va produciendo un surco, levantando a ambos lados una especie de suaves crestas de metal llamadas "rebarbas" o "rebabas".

Las rebabas pueden presentarse a un lado de la línea o surco, o a ambos lados, dependiendo del ángulo de ataque (inclinación de la punta) con respecto a la superficie. Si se trabaja en un ángulo aproximado de 45º, se hace la rebaba sobre el ángulo complementario. Si se trabaja a unos 90º, la punta perpendicular a la superficie, se obtendrá rebaba a ambos lados de la línea.

Estas rebarbas retienen cierta cantidad de tinta y dan al trazo de la punta seca un aspecto rico y aterciopelado. Las rebarbas son delicadas y se desgastan con la continua presión de la prensa por lo que no permiten tiradas de más de 20 o 30 cópias. Para disminuir el desgaste de las rebabas, que también se da durante el proceso de entintado y limpieza de la tinta, es posible someter la placa a un baño de etílico, con el cual se aporta un metal más duro. Este proceso recibe el nombre de acerado.

Como en el proceso del grabado aguatinta, la estampación de la punta seca se hace entintando la lámina, limpiándola, colocando un papel humedecido sobre ella e introduciéndola en la prensa.



En el proceso de punta seca, luego de tener el dibujo listo, se entintó para luego sacar el exceso de tinta y posteriormente, con el papel mojado, poner la matriz con el papel y papel mantequilla en la prensa:














Mariposa